Рубрика: Без рубрики

Уроки жизни Шамрай И.Д. Прошло много лет, но помню до мелочей. Урок, которой преподала нам на очередной встрече выпускников Шамрай И.Д. Мы только-только начали свой самостоятельный путь в жизни, уехали из родительского дома, стали студентами. Всей душой рвались в Воркуту на зимние каникулы к родным и непременно в ВВ. Эти встречи несравнимы ни с чем! И вот мы во Дворце, Иветта, наша сцена, зрительный зал, друзья, радость, перебивая друг друга. Бегают молодые ветерки, какой-то спектакль показали, абсолютно не произвели впечатления…Вот МЫ были! Вот у НАС были спектакли! Вот у нас каждый и каждая талантище и красавцы! И вдруг наша и только наша Иветта кричит знакомую до слез НАШУ фразу: Разве это дети?! Но не нам, а тем новым, неясным, непонятным, тусклым! Как так? Я пришла в ВВ в четвёртом классе, плохо помню себя без Иветты и вне ВВ. Она всегда была МОЕЙ и со мной. И вдруг такое!Это была ревность! Чёрная ревность. Как оказалось, это была не только моя реакция, но и большинства тоже. Иветта Дмитриевна, как тонкий и опытный педагог, сразу это уловила. Уловила разобщенность поколений. Она потребовала дать весь свет в зрительный зал, резко отправила молодёжь в комнату. Встала между сценой и зрительным залом и обратилась к нам резко и громко: «Они, молодёжь ВВ, знают про каждого из вас, я им столько рассказывала про вас, они ждали вас, они готовились. Вам нравится возвращаться в студию, вас встречают тёплые стены, вам рады, у вас праздник, так это благодаря им. ВВ существует только потому, что есть молодые ветерки, которые вас ждут и уважают…». Каждое её слово ложилось в мое сердце. Это была зависть. Чёрная зависть. Я им завидовала. У них была Иветта, ВВ, ветерковское братство, творчество, спектакли, репетиции, тусовки и, процитирую Скоробогатова М.Ю., атмосфера романтизма и благородного донкихотства. Иветта стояла, раскинув руки вразлет, и было ощущение, что разделилось пространство на две части и она грудью защищает молодых студийцев. И только через несколько лет, вспоминая этот случай, я поняла, Иветта распахнула НАМ свое сердце, душу, весь её ум, знания, опыт всё было для нас! Её слова возымели свое действие. Мы, внезапно повзрослевшие, всё поняли. И молодёжь оказалась совсем не тусклая, а очень даже наоборот, и интересные и трогательные и радостные ребята и девчата. И мы такие же трогательные и весёлые, только слегка на пафосе. Как и полагается выпускникам. Потом жизнь нас всех закрутила, мы получали свои шишки, приобретали опыт профессиональный, жизненный, сладких и горьких страстей, потерь, взлетов и застоев. Редко приезжали, редко звонили Иветте и ещё реже говорили с ней по душам. Как ей нас не хватало. Как одиноко, холодно и больно ей было. Почему так? Почему уже ничего нельзя изменить?Простите нас, Иветта Дмитриевна. Простите. А может это и есть самый главный урок Иветты Дмитриевны. Беречь и любить близких нам людей здесь и сейчас! Не оставлять на потом! Потом может быть поздно. Потом может не быть. К сожалению, уходят люди из нашего окружения, и некому их заменить. И рука не поднимается удалить их из телефонного справочника. Поэтому надо спешить говорить добрые слова нашим родным и близким, не забывать поздравлять их с ДР, НГ, встречаться, поддерживать их. Любить!

Ты надела изумрудные сережки,
Словно в зеркало любуешься в окно.
Все равно он не поймет тебя, берёзка,
Он же тополь, крону задрал высоко.

А мне нравится твой белый сарафанчик,
Изумруды тоже, думаю к лицу,
Только не заметит ситец мальчик,
Шелк и бархат ближе гордецу.

Я как ты, застенчивая тоже.
В платье ситцевом пред зеркалом кручусь.
И надеюсь, что оценит может,
Когда я под окнами пройдусь.

Мне навстречу в белой шубе

Человек идёт,

Он в хорошем настроенье

Песенку поет.

Человеку с настроеньем

Я безумно рад.

И подхватывая пенье

Прибавляю шаг.

Я пою и улыбаюсь

На душе тепло,

Хоть иду я на работу

И ещё темно,

В тесном тамбуре маршрутки

Продолжаю петь,

Недовольные мне люди

Не погасят свет.

Свет, что в душу поселился

Не погаснет нет!

Где-то ходит в белой шубе

С песней человек!

В поездке на север.

Как живописны наши ели

На фоне лиственных дерев.

Они всё белое надели

Моим вниманием завладев.

Они стоят так величаво,

Ничуть неведая стыда,

И сверху вниз на нас взирает

Волнующая красота.

Они обласканы ветрами,

Макушки солнцем сожжены,

Зимой придавлены снегами,

Но горделивы и стройны.

Они цепляют меня взглядом

И будто всем на перекор,

Не видят поезд,меня мчащий,

Сквозь лес, в неведомый простор.

В поездке на север.

Сурова севера природа,
Но словно стуже вопреки,
Принарядилися деревья
В шелка и платья из парчи.
Березы милые блистают
В тончайших белых кружевах
И ели стройные во фраках,
И в накрахмаленных воротничках.
Они собрались в светлом зале,
С паркетом, словно изо льда,
С зеркальным куполом над ними,
Где вся их стать отражена.
Галантно ели протянули
В хрустальных запонках манжет.
И в вихре вальса закружился
Под вьюгу снежную парке.

Когда муж был в поездке.

Озабочена и задумчива,

Я иду по рязанским улочкам,

О тебе я, конечно, думаю

И несу изюмную булочку.

За порогом останется улочка,

Впереди тусклый свет согревающий,

Я хотела б сейчас зажмуриться

И увидеть тебя курящего.

Усадить тебя к белой скатерти,

Чай горячий подать на блюдечке

И быть ласковей родной матери.

Незаметно проходит время,

Вот зима уже на исходе

И взойдет ожидания семя,

И появишься ты на пороге.

Из окна поезда.

Позабыты, позаброшены,
Снегом белым запорошены
Избы вдоль дорог мелькают,
В окнах ветер лишь гуляет.

Я сижу в вагоне длинном,
Поезд мчит путем старинным,
Всё здесь кажется знакомым
Приближаюсь ближе к дому.

Вот холмы, а вот ограды,
Для того, чтоб снег не падал.
До заката снег лежит,
До рассвета мрак стоит.

Поле белое вдоль тянется,
Скоро город мой появится.
Город, город, сердцу дорог
Путь к тебе ужасно долог.

Стук колес, как ритмы сердца
Лишь бы мне не разреветься,
Лишь бы встретиться с родными,
Вот бы были все живыми.

Как попали в студию мои подружки Ира Миловидова и Галя Клюева.

Мы учились в одном классе Средней школы N25.
К седьмому классу ВВ уже был частью моей жизни, я играла хорошие роли и проводила во Дворце пионеров все время (в студию я попала в 4-ом классе).
ВВ, благодаря своим спектаклям, приветствиям на всех съездах,  собраниях, совещаниях, праздниках и т.д., быстро становился популярным и известным коллективом в городе.
Рос интерес к ВВ среди молодёжи и городского начальства.
Поэтому неудивительно,  что Ира и Галя решили заниматься в студии и обратились ко мне с вопросом как туда попасть.
Казалось бы, что странного и страшного?
Но для меня это был шок!
У нас был яркий класс, яркие одноклассники, среди которых звезда баскетбола, гитарист, боксёр, художник,  который посещал изостудию,  девочки из музыкальных школ и т.д.
А я вся из себя театральная артистка, у меня постоянно были то репетиции, то прогоны,  то спектакли, то премьеры…
Одним словом,  уникальности мне это добавляло.
А тут эта самая моя уникальность рушилась на глазах.
Я прекрасно это поняла в тот же момент.
И начала тормозить этот процесс:
Я попытаюсь, переговорю, узнаю, не обещаю, приём закончен  и т.д.
А они не отступали,  настойчиво требовали.
И вот однажды эти две…. девочки категорично поставили мне условие или я их веду в студию или они сами пойдут и запишутся в коллектив!
Такие они были дерзкие и вредные.
И я сдалась, а что ещё мне оставалось.
И это было здорово!
Потом пришли в ВВ Вовка Клюев (светлая память тебе, Володя), Алёнка Миловидова.
Каждый из нас оставил свой след в студии и сам получил полным сполна на долгие-долгие годы.
А мы втроем создали свой мир, даже уезжая на лето с родителями или в стройотряды, на практики и т.д., мы писали письма друг другу.
Это была потребность и необходимость поделиться, рассказать, узнать, расспросить…
Почему я пишу  как попали в студию мои подружки?
Потому что, как выяснилось,  Миловидова старшая абсолютно не помнит как она там очутилась.  Вот не помнит и всё.
А Галя скорее всего помнит, но её версия будет несколько отличной от моей, обязательно начнёт корректировать, поправлять.
Имеет на это право. Прошло много лет, что-то забывается.
Но было именно так как я написала!

Про студию я узнала от сестры Нины.
Очень люблю свою сестрёнку. Конечно, мы с ней ссорились и даже тапками кидались. Но с возрастом, становились ближе друг другу и я её очень уважала и старалась ей подражать.
Когда построили Дворец пионеров и школьников ( почти напротив нашего дома) школьники повалили туда валом. Каких кружков там только не было. Нина первая проложила туда дорожку. Меня она за руку не водила, я сама себе искала увлечения. Первым был «Зимний сад», это действительно был сад! Кроме зелени в нём было много зверюшек: белки, хомяки, свинки, кролики. Мы с удовольствием ходили их кормить и тащили из дома морковку, капусту, семечки… Увлечение длилось недолго.
Ещё одно место куда не зарастала тропа — это библиотека. Нина туда ходила систематически. Меня интриговало её чтение, особенно, когда она читала про себя, а смеялась вслух. Что там смешного? Я пыталась выяснить, но разве в двух словах перескажешь. Я тоже записалась, но вовремя книги не возвращала и предпочитала брать книги у соседей ( в нашем доме , в подъезде, жили удивительные книголюбы, почти у всех, с кем мы дружили, были шикарные библиотеки и соответственно книги) со школьной библиотекой никакого сравнения(в моём представление)!
Потом вдруг сестра увлеклась вязанием, я узнала, что можно вязать на вилке — это скучное занятие меня не увлекло, да и сестра тоже его забросила, но вдруг стала где-то пропадать после школы.

Если честно, то я не помню как она попала в театр, кто её пригласил. Я знала что с ней вместе в театре занимался Саша Чабан, её одноклассник. Потом у нас дома стали появляться подружки Нины, они бурно что-то обсуждали, иногда гладили какие-то костюмы, что-то подшивали — это было так интересно.

Потом Нина стала рассказывать о спектакле Белоснежка, о ребятах, как они её почему-то дразнили «Босоножка». Как после спектакля её поздравляли и чуть ли не на руках несли(точнее под руки, она была маленького роста), а рядом были Нестер (Игорь Нестерук) и Бодя (Богдан Одуд), шли от столба до столба фонарного, останавливались и целовали в обе щеки. Сопротивление было бесполезно. На мои взывания, что я тоже хочу в «Весёлый ветер» ответ был один — ты ещё маленькая, тебе ещё рано.

В какой-то момент, я уже пошла в 8 класс, сестра сказала, ну если хочешь, то надо выучить какое-нибудь стихотворение, как раз идёт набор в студию. Что я учила не помню, скорее всего это была школьная программа, т.к. не запомнилось совсем ничего.
В назначенный день я пришла в студию. Со мной были ещё девочки, одна из них Люба (фамилию уже не помню, знаю, что она ездила на занятия аж с 40 шахты) и, кажется, Вера Кравец. Мы вошли в комнату: там вдоль правой стены стояли столы, а напротив ряды со стульями. На стене, справа от входа висели фотографии — портреты Белоснежки и всех гномов. За столом был Игорь Нестерук, кто-то ещё. Иветта Дмитриевна стояла рядом. На стульях ближе к окну сидели и кучковались студийцы. Обстановка мне сразу понравилась, все были расслабленные, на нас особого внимания не обращали, только Миша Скоробогатов спросил — это ты что-ли сестра Нины( как-то так).
Дальше, когда совет студии собрался стали задавать вопросы по спектаклю » Белоснежка и семь гномов». Видела ли я и кто мне больше всего понравился. Я ответила что Четверг, его играл Саша Чабан, за столом было удивление, видимо ожидали ответа «Белоснежка». Надо сказать, что я себя чувствовала почти как дома, среди своих и отвечала немного дерзко. Стихи читать, кажется, не пришлось. Помню, что нас попросили выйти, пока шло совещание, но в конце концов все были приняты! И это была радость! Я с нетерпением ждала начала занятий. И это происходило практически каждый день и изо дня в день. Студия стала вторым домом. Это была какая-то магия! Она занимала всё моё свободное время. Я служила ей полностью, вся без остатка. И получала в обмен массу впечатлений, знаний, восторгов! Студия нас дисциплинировала. Иветта не раз говорила- помните, чтобы вы ни делали, чем бы не занимались, на вас лежит ответственность за «Весёлый ветер’. Люди скажут — эти из «Весёлого ветра».
И мы гордо носили это звание «Ветерки». Я рада, что это случилось со мной, моей сестрой, что здесь я приобрела друзей, пережила первую любовь, приобрела цель, к которой шла и она воплотилась. Я благодарна судьбе!

Галина, милая, хорошая, добрая, очень отзывчивая и впечатлительная. Красивая, творческая, инициативная. Счастья тебе дорогая и любви, радости и всех благ! Всё пройдёт и успокоится! Верь в хорошее! Жизнь продолжается!!!

«Мело, мело по всей земле,

Во все пределы

Свеча горела на столе,

Свеча горела…» Б.Пастернак

Почему-то вспомнилось это стихотворение. Сегодня вышла на улицу, а там метёт. Не очень сильно, но колкий снег бьёт в лицо. Меня это почему-то бодрит. Я иду навстречу ветру. Под снегом кое-где лёд, стараюсь идти осторожно и ощущаю, как-будто я в Воркуте. Даже запах кажется знакомым. Я люблю метели, мне они напоминают Воркуту. Поэтому не хочется ехать в транспорте, а хочется идти пешком и чувствовать как снежинки вонзаются мне в щёки, глаза, лоб. А после такой прогулки прийти домой, налить чайку, горячего и с лимончиком, и почувствовать как уютно и тепло дома. Вот в такую погоду, когда на улице морозно и ветрено, было особенно приятно и уютно собираться у Иветты Дмитриевны дома. Редкий случай, чтобы я пришла к ней и у неё никого не было в гостях. Как правило, мы сидели в комнате на диване, а Иветта Дмитриевна в кресле. Под рукой у нее всегда была пачка сигарет. Она курила и это было естественно для нас и шока не вызывало. Хотя, я представить не могу, чтобы кто-то из учителей курил при детях. Насколько я помню, Иветта не делала это на показ и на ходу, даже гуляя по парку, она выбирала скамейку подальше от чужих глаз. Сигареты, я помню были в плетёном портсигаре и пепельница в виде ёжика. Она любила уют , даже в мелочах, и легко его создавала вокруг себя и других. Рядом был журнальный столик, который накрывался угощениями, непременно, свежезаваренным чаем, почти всегда были сладости. Чай пили крепкий ( индийский со слонами),из больших кружек и не по одной чашке. Если народу было больше, чем помещалось на диван, то усаживались на полу. Чай наливали из самовара, приходилось ставить самовар не один раз. Кто-то даже подарил Иветте 7-литровый самовар, но он жутко «жрал» энергию и даже выбивал пробки.

Обязательным атрибутом были свечи. Они были везде: в комнате, на кухне, также в студии. Зная любовь Иветты к свечам, ей часто дарили подсвечники. Наплывы от свечей не убирались, в этом была своя прелесть. Вот в такие зимние вечера, собираясь за чашечкой чая, удобно рассаживаясь вокруг столика, при свечах, «под завыванье вьюги», пели песни под гитару, много шутили, вели умные разговоры, что-то придумывали и просто слушали истории или музыку. Как-то в доме появилось фортепиано и Володя Мейл исполнял свои музыкальные зарисовки и это было так здорово. Я очень любила такие вечера. Иветта Дмитриевна была центром воплощения эстетики уюта, тепла, внимания к близким, культуры речи, любви к прекрасному, и не только на сцене, но и в быту.

У меня сложилось впечатление, что она не любила пустот, голых стен. Однажды, когда я ещё не занималась в студии, а моя сестра уже была активной студийкой, она принесла домой огромное зелёное полотно , из которого надо было сшить французкие шторы (сестра училась в это время на портниху). Потом эти шторы я видела в нашей репетиционной комнате. Они висели не только на окнах, но и на стенах, создавая особую театральную атмосферу. Вдоль стен висели стенды с фотографиями из спектаклей. Всё это создавалось руками студийцев «Веселого ветра». Однажды нам поручили расклеить входную дверь фотографиями известных актёров театра и кино. Мы собирали журналы: «Театр», «Советский экран», открытки, — вырезали подходящие картинки и украшали ими дверь. Вскоре она была похожа на афишную трибуну. Вот в такой театральной эстетике и атмосфере мы занимались каждый день. И уходить после занятий совсем не хотелось. Иветта Дмитриевна не только сама нас просвещала, но и приглашала очень интересных и образованных людей — искусствоведов и музыковедов. Не всё, конечно, запоминалось, но это непроизвольно накапливалось в нашем сознании.

В мою бытность в театре, на сцене шел ремонт и мы долго репетировали в своей студийной комнате. В это время шла реконструкция сценплощадки и зала. И, я думаю, проект был спланирован не без участия Иветты Дмитриевны. Она хотела, чтобы ступеньки, которые вели на сцену, были во всю ее длинну и зрительно соединяли зал со сценой. Иветта часто нам повторяла о необходимости общения с залом. Эти ступеньки постоянно обыгрывались. Помню спектакль — сказку «Спеши пока горит свеча» (я была ведущая сказочница этой сказки), там мои мизансцены были исключительно на ступеньках. Я ходила вдоль и поперек, выходила в зал. И даже, во время спектакля (между сценами), подошла к одному нерадивому зрителю и сделала ему замечание. Он от неожиданности весь вжался в кресло и дальше уже вёл себя прилично.

Иветта не любила «грязи» на сцене. Во время репетиций много внимания уделялось перестановкам — одной картины на другую. В полной темноте, это делалось молниеносно, причем без шума и грохота. Каждый знал, что он убирает и куда ставит. Она воспитывала в нас уважение к сцене и уважение к зрителям. Не допускалось выходить на сцену без сменной обуви. У Иветты Дмитриевны было свое любимое место в зале — в амфитеатре (кажется второй или третий ряд с края), на всех репетициях она режиссировала оттуда. Рядом сидел помреж (в этой роли часто была Вера Кравец) с тетрадкой, ручкой и записывала все детали и замечания по ходу репетиции. У Иветты было плохое зрение ( близорукость), когда она читала записи, то снимала очки и очень близко подносила к глазам листы с текстом. У неё был хороший слух и чувство ритма. Она всегда следила за темпом спектакля, сколько времени он идёт. Иногда, после спектакля, когда мы собирались в своей комнате, были очень довольны своей игрой,(особенно ценили моменты,когда приходилось импровизировать), вдруг неожиданно получали разбор полетов. Выяснялось, что спектакль шел на минут 20 дольше, что означало — где-то мы расслабились. У нас не было микрофонов, мы были обыкновенные дети с улицы, но она добивалась от нас постановки голоса, так чтобы слышали на последнем ряду зрительного зала. То есть, она заранее думала о том, как будет удобно зрителю не только смотреть, но и слушать, что говорят на сцене. Ее требовательность распространялась не только на нас, но и на посторонних участников мероприятий, проходивших во Дворце пионеров.

Даже, когда мы выезжали за город . Иветта Дмитриевна стремилась создать уют. Как то летом мы всей студией отправились в трудовой лагерь, там нас разместили в двухэтажных коттеджах. Комнаты девочек и мальчиков буквально через неделю преобразились, у каждой кровати висели коврики. Иветта накупила ситцевой ткани, сделала из отрезов коврики, их развесили над каждой кроватью. В комнатах сразу стало уютно. В лагере мы не только работали и играли(любимым занятием был волейбол), Саша Халилов выпускал стенгазеты, вместе с Ириной Васильевой они оформляли их. Иветта побеспокоилась, чтобы у нас у всех была одинаковая форма: брюки, голубые рубашки и пилотки. Вместе мы классно смотрелись. Она заботилась о нашем здоровье, вопреки нашему желанию. Каждый день нам привозили бидон парного молока. Кружку молока надо было выпить, кто-то с удовольствием пил, а для кого-то это была пытка.

В отряде было человек 30. Следить за порядком была наша задача. Но дисциплина достигалась усилиями Иветты. Однажды мы пришли на собрание в одну из комнат. У входа покидали свою обувь, после собрания обувь куда-то пропала. Куда она делась никто понятия не имел. Уже очень хотелось гулять, а идти не в чем. Все изнылись, пытаясь выяснить причину исчезновения и кто исполнитель сего действа. Часа два нас промурыжили. Потом Иветта сжалилась над нами, но порядок с обувью был достигнут, больше она не валялась как попало.

С Иветтой Дмитриевной мы часто гуляли вдоль посадок по лугам с душистой травой. Лагерь был в Краснодарском крае. Стайкой девочек, взявшись подруки, шли и пели песни — всё что мы помнили. Одной из любимых была песня про маму: «Кто только тобою жил, кто радость тебе дарил, и в горе рядом был — Только мама…» Конечно, мысленно мы её посвящали нашей Ивушке — маме-Ветте. Иветта Дмитриевна заслуживает наших добрых воспоминаний. И вспоминая наш «Весёлый ветер», становит тепло и уютно на душе! «Спешите, пока горит свеча! » Делитесь своими тёплыми воспоминаниями.

Раис, Хал, друг сердечный! Поздравляю тебя с днём художника!

Пусть вдохновение тебя не покидает! А на полотне воплощается всё, что ты задумал!

Возможно, ты порадуешь и наш сайт своими шедеврами. Иветта Дмитриевна никогда не давала тебе скучать и уже давно бы поручила тебе соц.заказ: оформить,украсить и т.п.. Богатых тебе идей!!!

Одуд
Ода

Воркута. Конец семидесятых.
Зима. Полярная ночь. Холод.
Мы шли большой компанией от Иветты во ДП (тогда она жила на Горноспасательной).
Веселились, смеялись, шутили…
Зачем мы шли, мне уже не вспомнить.
К делу не относится.
Точный адрес не помню, но вдруг Бодя и Нестер одновременно взглянули друг на друга и свернули с улицы Ленина во двор, где-то в районе Соки-Воды или Книжного магазина, пошли к дому перпендикулярно стоящему к улице Ленина.
Было видно, что у них какое-то дело, но мы, вся наша весёлая компания, свернули за ними, не знаю почему. Мы могли бы дальше идти во Дворец, но…
Бодя дошёл до конца дома, встал под окнами, достал гитару и начал петь!!!
Зима, мороз, темень, а он бьёт по струнам и поёт,  изредка поглядывая наверх.
Какую песню он пел не могу сказать не потому, что не помню, я ее не слышала, просто не слышала.
Меня настолько ошеломило происходящее, я не могла прийти в себя.
Я конечно читала и знала, что где-то в жаркой Испании серенады обычное дело, но здесь рядом со мной на 67 параллели, талантливый, необыкновенный, красивый парень поёт песню под окном девушки… это был шок!
Надо заметить, что это происходило на фоне фильмов на производственную тему, какой-то бригады отказавшейся от премии и т.д.
Откуда у Боди был такой уровень мышления, чувств и смелости.
С последним аккордом Бодя одномоменто развернулся и пошёл прочь. И мы все ошеломленные и притихшие засеменили за ним в абсолютной тишине, и только снег скрипел у нас под ногами.
Это была большая компания, может кто-то помнит этот случай, может я где-то ошиблась,  не в деталях дело.
Главное,  что это и было ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ, высокая планка отношений между мужчиной и женщиной,  та дерзость, изящество и обожание, которая и тогда была несвойственна людям (и совсем не в Советской власти дело), а сейчас и тем более утеряно навсегда.
ВВ давал не только творчество,  свободу, мы вылезали наружу из скафандров комплексов, страхов, трусоватости, но и формировалась наша житейская, женская сущность на таких примерах.
Да, это чистой воды романтизм. Он быстро проходит.
Но ему и место в подростковом возрасте. Романтизм должен быть в жизни каждого юного человека.
Я настаиваю на этом. Без него не будет настоящего мужчины и настоящей женщины.
Мы влюблялись в старичков,  не в киноактёров, мы обожали и уважали наших старших ветерков, не пропускали их спектакли и капустники (капустники это что-то необыкновенное!), песни по кругу.
А какие яркие, умные, талантливые парни в нашем поколении, самые лучшие!
И поколение младше нас. Там вообще одни красавцы, с необыкновенным юмором!
Фамилии называть не буду, как бы кого не пропустить.
Более молодые поколения не так хорошо мне знакомы, но уверена там тоже все отлично!
Отвечая на вопрос Миши, что нас так привлекало и держало в студии долгие годы, позволю себе предположить:
ОБЩЕНИЕ.
Высокого уровня и качества общение.

Послесловие:
Надо ли говорить, что эта фря, ради которой надрывался на морозе Бодя, даже не мелькнула в окне,  не выскочила руки вразлет….
Хотелось бы спросить: А что, дорогуша, делал ли ещё кто-нибудь что-нибудь подобное в твою честь, невзирая на прохожих и мороз??? А????
Профурсетка! Ты и есть профурсетка!

Вечер. Слушаю музыку. В моей подборке много лирических мелодии. Под эти звуки хорошо мечтать, расслабляться, думать о чем-нибудь хорошем. Но, иногда,помимо музыки, я сохраняю какие- нибудь интересные беседы или литературные чтения, которые хочу послушать, но попозже. Так в мой плейлист попали аудиозаписи рассказов Паустовского. Я уже забыла про них.Но вот недавно,слушая музыку, дошла очередь до рассказов. Я решила послушать и там оказалась, так и не воплотившаяся в моём исполнении, «Корзина с еловыми шишками». Это была моя первая серьёзная большая роль. Если честно, то я не верила, что смогу справиться с ней. Я должна была исполнять роль Дагни Педерсен маленькой девочки лет десяти и уже взрослой девушки 18-ти лет. Если вы помните Дагни — это дочь лесника, которая встречает в лесу композитора Эдварда Грига, он обещает девочке сделать подарок в день её 18летия. В свой день рождения Дагни впервые идёт на концерт, где слышит объявление, что будет исполнена пьеса Эдварда Грига, посвященная Дагни Педерсен по случаю её 18летия.Можно представить, что творится в душе молодой девушки, которой посвящается музыкальное произведение. Писать о таланте и гениальности Константина Паустовского я не буду, но передать, что чувствовала я, постараюсь. Почему выбор выпал на меня не знаю.Я слышала, что до меня уже ставили Паустовского. Иветта Дмитриевна не раз говорила, что я совсем другая исполнительница этой роли( увы, я не помню кто раньше играл Дагни). Надо добавить, что роль Эдварда Грига должен был играть Витя Мориц. Небольшое отступление в хронологию: я пришла в театральную студию, когда пошла в 8 класс, в это время в коллективе было очень много студийцев и в «Весёлом ветре» существовало несколько групп: старшая(старики), средняя и младшая. В старшую я не вошла, хотя очень им завидовала, к тому же там была моя сестра Нина. Нина старше меня на три года, соответственно и старики были приблизительно того же возраста — чуть старше, чуть младше. У них уже был театральный опыт и сложившийся костяк. Многих ребят после школы, достигших совершеннолетия, забирали в армию. И ребята, отслужив, непременно возвращались в родные стены Дворца, в родную студию — театр «Весёлый ветер». Так вот, когда провожали Витю Морица, Сашу Терентьева, Мишу Скоробогатова, Витю Пичугова, Богдана Одуда, я была ещё совсем девчонка, а мальчишки уже были взрослые пацаны. И, конечно, мы на них смотрели «во все глаза». Через два долгих года ребята возвращались. Какая это была радость. Ведь коллектив вместе с ними взрослел. К тому же появлялись люди, которые могли играть возрастные роли. А это была большая удача для театра. Со многими ребятами — студийцами мы были знакомы заочно. Иветта Дмитриевна их помнила и очень дорожила памятью о всех, кто занимался в театре. Она все время рассказывала о них какие-нибудь забавные истории, которые превращались в легенды театра. Фотографии всех студийцев бережно хранились под стеклом на столе у Иветты. Она с любовью о каждом могла рассказать что-нибудь хорошее и доброе или смешное и забавное. Когда рассказывала и смотрела на фотографию, то непременно ее гладила ладошкой и говорила как о родном человеке. Ее безмерная любовь к каждому была очень естественной. Недаром девчонки называли ее мамой -Веттой. Так вот, к тому времени Витя вернулся из армии. Он быстро вошёл в курс дел театра. Насколько я помню, Витя был и осветителем сцены и музыкальным оформителем. Он хорошо играл на гитаре, фортепиано. В зале на сцене стоял рояль. Мы не раз собирались вокруг него и Витя был за роялем. Надо сказать, что у многих из нас были свои любимые песни и можно было только попросить » мою любимую» и Витя уже знал какую. Также он с нами занимался в спортзале и давал нам первые навыки в фехтовании. У меня он ассоциировался исключительно с д’ Артаньяном из » Трёх мушкетёров», с кудрявой шевелюрой. Ну как было не влюбиться в такого красавца. И я была не одинока в своих воздыханиях.И вот мне, человеку практически без опыта дают роль, а точнее две роли, маленькую девочку и взрослую девушку, да ещё в паре с Виктором Морицем. Конечно, страх что я могу не справить меня обуял, но любопытство и материал, с которым надо будет работать, брали вверх. Как играть маленькую девочку какое-то представление я имела (пройденный этап). Довольно быстро подобрала нужную интонацию, да и существовать в диалоге было проще. Но вот взрослая Дагни (мне было 16, а ей 18) и сцена ее монолога для меня были непреодолимы. Когда были читки текста ещё куда ни шло. С Иветтой Дмитриевной мы разбирали текст буквально по каждому предложению. Не самое простое, оказалось, читать под музыку. Надо сказать, что знакомство с композитором Григом у меня состоялось впервые. Совмещение музыки и текста тоже было очень подробное. Приходилось вслушиваться в каждую музыкальную фразу. Совпадение музыки и текста — это был такой восторг. Сама музыка, необыкновенно волнительная с нарастанием и подъёмом чувств, как раскрывающийся цветок, как восход солнца, будоражила и волновала. И эту музыкальную красоту надо было озвучить, и это великолепно передал Константин Паустовский. Там, сидя за столом, всё вроде получалось, но выйдя на сцену начинался стопор. Монолог был довольно большой, эмоциональный. Переживания Дагни после концерта , буйство чувств, надо было передать на сцене. Весь монолог я находилась одна на сцене, голос Грига был за» кадром». Я стояла посреди сцены. Точнее, выбегала на передний план и в восторге чувств от пережитого наговаривала свой текс, но дальше стояла как выкопанная и не знала, что делать. Иветта Дмитриевна мне пыталась помочь, раскрутить меня, давала подсказки, но моё природное упрямство не давало мне право напрямую ими воспользоваться, я пыталась найти своё, но и опыт мой был довольно скуден. В ход шли «угрозы» и любимые выражения типа «цветочка в проруби», приводились примеры с другими актерами нашего театра, но все было бесполезно. Наверно, я не очень верила, что могла бы большее и природная стеснительность не давала мне расслабиться и открыться. Но, по какой-то причине, постановка так и не была завершена. Может это были внешние причины, в студии постоянно к чему-то готовились: праздники, юбилеи, события — везде Весёлый ветер принимал участие. Я как пионерка и комсомолка участвовала почти во всех мероприятиях проходивших во Дворце пионеров. Но эту роль, несвершившейся в моей театральной жизни, я запомнила, потому что она очень совпала с моим тогдашним внутренним состоянием. Когда я прослушала запись до конца, там были слова произнесенные Дагни Педерсен: — Я люблю тебя жизнь!Почему-то мне вспомнилось, как однажды, совершенно случайно,меня встретила знакомая и спросила откуда у меня столько оптимизма, я ответила, потому что очень люблю жизнь. Потом мне было немного стыдно за свою высокопарность, но высказанные сразу слова были искренними, от сердца. Спустя много лет я вдруг провела эту параллель. Может это все не случайно. Возможно, это была бы одной из лучших моих ролей. Но я точно знаю, что это было самое лучшее и незабываемое время в моей жизни!

Для газеты «Заполярье», 2001 год (разговор обо всём кроме искусства)

Вступление

В последние годы на Западе всё чаще и чаще можно услышать русскую речь, со всевозможными её фразеологизмами и диалектизмами, а на афишах всё чаще встречаются имена соотечественников. Кто-то из них остался на постоянное место жительства, а кто-то, получив от судьбы свой счастливый билет, приезжает на гастроли.
Уж так получилось, что Бог наградил Воркуту не только суровым климатом но и построил её в дали от мировых столиц и «шёлковых путей». Может быть и предназначение наше, воркутинских художников состоит в том, чтобы мы отогревали (а не отапливали) наш любимый город своим искусством.

Часть 1. Главное спокойствие

Какой художник не мечтает сделать выставку своих картин в Париже, Нью Йорке,
Венеции. Но если сбережения семьи уже давно кончились, съедобную флору местный климат не производит, а зарплату…, да чо там.
К сожалению у меня готовых рецептов нет, но с товарищами по цеху я могу поделиться своим опытом, наблюдениями и замечаниями. А дальше всё зависит от:
1. Собственного усердия
2. Терпения
3. Наличия (будь они неладны) небольшой суммы денег на почтовые расходы.
4. Чувства юмора
А потом немного личного везения, благоприятных астрологических прогнозов, Чуда – в конце концов.

С чего начать?

Наверно надо найти необходимую информацию – Что? Где? и Как? То-есть нужны конкретные адреса галерей, которым можно было бы предложить свои картины.

Почти в каждом крупном европейском городе программа выставок печатается в воскресных номерах газет с подробными адресами галерей, так же выходят такие программы в отдельных брошюрах как например „belser kunst quartal“, „Artis“ (http://www.hallweb.ch/artis), которые можно получить бесплатно или купить за 3-5 немецких марок в тех же галереях, выставочных залах, магазинах торгующих книгами по искусству, но никогда не мешает предварительно спросить у продавца, так как наши соотечественники не редко попадают в неловкое положение, путая товар с рекламой.

Так же есть специальные книги со списками тех же галерей, но они стоят очень дорого и поэтому говорить мы о них не будем. И в этом случае очень хорошую службу мог бы сослужить интернет. По ключевым словам: galerie; art; kunst; agency, art-connection.com и тому подобное вы найдёте множество галерей. По их страничкам можно определить насколько ваше искусство подходит к их профилю, потому что многие галеристы специализируются на определённых видах искусства — абстрактная живопись, инсталляции, концептуальное искусство, смешные картинки, фотографии, раскрашенные фотографии и т.д и т.п. (по-моему всё кроме реалистического искусства, но это так к слову). Оттуда же можно выписать их почтовые адреса, e-mail, телефон, факс. Тут могу посоветовать использовать все виды современной коммуникации.

Часть 2. « Ни дня без строчки»
А. Дюма-папа

Собрав определённое количество адресов, чем больше — тем лучше, следует подготовить письмо приблизительно следующего содержания и формы:

Sergej Primerov 5.Juli.1999
Zapoljarnaja Str. 100-7 Vorkuta
169900 Vorkuta, Russia
Tel./Fax: (+код) 4 44 44

Hotel de Ville (Town Hall)
Service Municipal de la Culture
F-94407 Vitry-sur-Seine
France

Dear Sir / Madam

I am a figurative artist painting in oils, gouache, water-colours and mixed media.
Briefly my background is the following: Graduated from Art College 1979

Graduated from Institute of Fine Arts, St Petersburg in 1986. I have been painting professionally for fourteen years.

If you are interested in seeing my prints please let me know and send me your
Mailing address and will forward my prints. I can also be reached at the following

e-mail address: primerov@komi.ru

Thank You very much,
Sincerely Yours,
Primerov

В этом случае определённой строгой формы оформления писем нет, кроме т.н. «шапки» письма. А вот в заявлениях на рабочее место присутствуют гласные и негласные правила подачи, вплоть до качества бумаги на которой вы написали своё заявление. Например в фирмы связанные с охраной окружающей среды лучше писать на дешёвой, так называемой, экологической бумаге, а по размеру вашего объявления в газете, определённый служащий посчитает на какое жалование вы претендуете. Но мы отвлеклись.

Пошлите это письмо по почте приложив 3-4 черно-белые ксерокопии с фотографий ваших работ закомпонованых на листе формата А-4, где должны быть отмечены: название,год создания, материал, размеры — высота, ширина, если это трёхмерный объект- то и глубину, или послать только текст письма по факсу или e-mail. Наша задача:
1. Вызвать их на диалог.
2. Выяснить есть ли у них вообще интерес к вашему искусству.
По статистике, в рекламном бизнесе из 100 писем, в лучшем случае можно рассчитывать на 10 ответов.
Отрицательный ответ не будет означать, что ваше искусство плохое, никуда не годиться, просто ценитель вашего таланта ещё не нашёлся. При контакте с арт-дилерами, -агентами и галеристами немаловажно учитывать и психологический фактор, слава Богу что за этим стоят не сухие компьютеры, а живые люди с их настроением, эмоциями, проблемами. Бывали случаи когда в одной и той же галерее отказывали, а через год соглашались устроить выставку. Не стесняйтесь задавать на ваш взгляд наивных вопросов, не следует делать вид что вы всё поняли если на самом деле это не так. И ни в коем случае не пытайтесь думать за других («…а вот они так-то отреагируют…») имея в своём воображении голливудский образ бизнесмена, на самом деле всё обстоит проще и интереснее. Можете даже сделать приписку, что? или кого бы? мог вам посоветовать галерист если вы не отвечаете стилю его галереи.
Если вы получите ответ от заинтересованной галереи то на этот случай хорошо иметь небольшой цветной каталог с актуальными работами, которые у вас имеются на данный момент в наличии. Его вы можете изготовить сами, с фотографиями своих произведений среднего формата 13 х 18 см (такой минимальный размер фотографии требуется для репродуцирования) или на цветном ксероксе, принтере, без разницы. Убиваться тем, что на отпечатке недостаточно точно переданы цвета тоже не стоит, достаточно иметь резкие снимки и предоставить общее впечатление о своём творчестве, да и в силу особенности любой печати невозможно передать всю прелесть оригинала. В таком каталоге должна присутствовать страничка с короткой творческой биографией, обратным (или контактным) адресом и желательно указать номер счёта в банке, так как сейчас всё реже и реже на Западе расплачиваются наличными деньгами. Но если таковой отсутствует то это тоже не страшно. Не забудьте каждую работу подписать, как это было приведено выше в черно-белом варианте и желательно указать цены в валюте той страны куда адресуете свою корреспонденцию или в американских долларах.
Как оценить свою работу – это тоже вопрос. Один из импрессионистов как то сказал, что художник просит столько денег за картину, сколько ему требуется на данный момент. При нынешней экономической ситуации в мире: Азиатский кризис, упадок американского сельского хозяйства, ввод ЕВРО и многое другое отражается на рынке искусства плюс ко всему, как заметил скульптор Эрнст Неизвестный – «в США при увеличении процента безработицы увеличилось и количество художников», а значит и конкуренция.
Я могу только привести приблизительные, средние, цены на живопись в Европе:
от 50 USD до 200 USD за работу размером 30 х 40 см
от 200 USD до 2000 USD за работу размером 80 х 100 см
Надеюсь вы понимаете, что никакой гарантии продать ваши работы по этим ценам нет но желательно, что бы ваша финансовая оценка присутствовала. В каком виде вы смастерите свой каталог зависит от вашего личного вкуса и фантазии, но не переусердствуйте. Здесь я не указал скульптуру, фотографию, инсталляцию, видео, компьютерную графику, анимацию. Попытайтесь образно совместить вашу деятельность с вышеуказанными примерами цен. В других беседах мы поговорим и о других сферах творческой деятельности. Можно посоветовать на пару работ поставить заведомо высокие цены. Купить их вряд ли купят но заинтригуют, что же в них такого ценного?, а они в свою очередь помогут продать работы по дешевле.
Изготовленный каталог следует послать галерее по почте, если они его у вас потребуют. В любом случае его необходимо иметь в наличии. Не забудьте приложить вежливое сопроводительное письмо в котором, так же ненавязчиво, можете поинтересоваться о финансировании вашей поездки, если речь идёт уже о приглашении.
Ответную корреспонденцию необходимо дословно перевести (со словарём), вплоть до сносок мелким шрифтом. Это больше касается бланков договоров между галеристом и художником, так как многие требуют оплату за аренду помещения. Но если галерея серьёзная то денег на организацию выставки с художника требовать не будет, а возьмёт только с от 10% до 60% с продажи картин. При этом галерея устраивает вернисаж к которому изготавливает пригласительные открытки, берёт на себя изготовление каталога (что случается теперь крайне редко), приглашает гостей, своих и ваших клиентов и во время которого устраивает «шведский стол», как правило бесплатный. Все эти расходы галерея берёт на себя. Но, в то же время, существуют международные совместные выставки где художник должен за участие заплатить какие-то деньги. Иногда же, наличие каких то сумм в письме может указывать на цены книг или каталогов, которые предлагает к продаже галерея. Поэтому обращайте ваше внимание, под чем вы оставляете свою подпись.
Если картины не продаются то каждый остаётся при своём, никто никому не платит.
Практикуется так же переправка оригиналов работ по почте, что даёт возможность одновременно в разных странах устраивать персональные выставки или участвовать в зарубежных коллективных выставках. Здесь есть конечно определённый риск. Для этого необходимо работы надёжно упаковать и застраховать. На Западе страхованием произведений искусств занимаются не все страховые фирмы.

Часть 3. « Поэтом можешь ты не быть…» русский классик

Многие художественные галереи уже долгое время работают с ограниченным кругом художников и совсем не заинтересованы его расширять. Это абсолютно не зависит от качества работ. Кстати в художественной среде слово «качество» часто эксплуатируют но в то же время смысл этого понятия довольно неоднозначен. Сегодня часто технически некачественная вещь является качественным произведением искусства. И в этом хорошо было бы разобраться. Мы были долгое время оторваны от новых тенденций в мировом искусстве и в то же время ничего своего нового в этой области не изобрели. Сальвадор Дали в своей книге написал, что «кто считает, что может создать произведения лучше, чем художники эпохи Возрождения, — пусть пребывает в своём блаженном идиотизме». А Запад тем временем питаясь изобретениями наших соотечественников супрематизмом К.Малевича, конструктивизмом В.Татлина и конечно абстракционизмом Василия Кандинского, (который кстати в 1889 году был в Вологодской губернии с этнографической экспедицией, где изучал русское народное зодчество Севера и дохристианские религиозные культы зырян (народа коми)), создал целую индустрию современного искусства, формирует и диктует моду во всех областях культуры.
Я благодарен преподавателям Воркутинской детской художественной школы и бывшему её директору господину Сытнику Г.В., который на уроке по истории искусств (мне было тогда 10 лет) впервые открыл для меня эти имена. Творчество вышеупомянутых художников опиралось на мощный фундамент состоящий из философии, религии, мистики. Позже их малообразованные последователи взяли только внешнее проявление их творчества себе на вооружение. Я ни в коем случае не призываю ударяться всем в неоабстракционизм, делать инсталляции, хеппининги и прочее, но попытаться понять эти явления, прислушаться к зову времени, сегодняшнему дню и может быть тогда удастся изобрести «пару новых звуков».
Сегодня вообще в мире искусства из-за коммерциализации, стремительного развития технологий, изменения политического климата происходит кардинальная переоценка ценностей. Всё находится в какой-то невесомости, в напряжённом ожидании «чего-то». На недавно прошедшей, очень престижной ярмарке современного искусства «Документа», не было представлено ни одного живописного полотна.
Художники объединяются сами в общества, организации, устраивают свои художественные ярмарки, совместные выставки о которых оповещают прессу и на которые приглашают гостей. Некоторые из таких мероприятий стали уже традицией. Кроме того, многие фирмы в Германии устраивают в стенах своих офисов собственные вернисажи. Такие мероприятия, по признанию самих организаторов, создают престиж фирме, сближают с клиентами и что тоже немаловажно, по существующим в Германии законам, за поддержку искусства можно какие-то суммы списать с налогов. Появился новый термин «бюро-галерея». Так же практикуется «прокат» художественных произведений, когда художнику платится какая то сумма денег за использование его работ для украшения интерьера на ограниченный срок.
Для художников с более скромными запросами, не стремящихся попасть в художественную элиту, можно обратиться в различные общественные организации например немцев переселенцев, еврейские общины, клубы по интересам, кафе, рестораны, феминистские организации (но при этом желательно иметь отношение к женскому полу). Никакой гарантии продать ваши вещи нет, но процент попадания больше чем в лотерее.
Если говорить о художественной элите, то немецкая газета „Kunstzeitung“ (No.35/июль 1999) опубликовала список ведущих художников мира, цитирую: „ О ком из художников всё время говорят когда речь идёт об открытых пространствах? Кто получает в основном на это заказы, кто заботится о грандиозных проектах и даёт оригинальные решения?…“ куда вошло имя только одного русского художника живущего в США, — Ильи Кабакова.
Но вернёмся к нашему разговору. При всём выше перечисленном, не менее важно заводить новые знакомства, в чём вам может помочь ваша визитная карточка, которую сегодня при таком развитии копировальной техники совсем нетрудно изготовить самому. Не стесняйтесь предложить её первым, в ответ же принято, при наличии таковой давать свою. Создав таким образом «банк адресов» вы оповещаете всех заинтересованных о своих выставках, приглашаете на вернисажи. А если среди корреспондентов окажется один настоящий ценитель вашего искусства и потенциальный клиент, то тем самым у него появится возможность пронаблюдать ваш творческий рост и ваши серьёзные намеренья в Искусстве.
В Германии говорят, если хочешь чего-то достичь то необходим витамин «Б», („B“-нем. Beziechungen – связи), или по-русски „блат“. А один известный, американский режиссёр признался – что бы сняться в голливудском фильме совсем необязательно иметь актёрский талант, а важны ваши связи и имя того кто вам даёт рекомендацию.

Часть 4. Ещё одна дойная корова

Следующую возможность которую может попробовать воркутинский художник, музыкант, артист, театральные и музыкальные коллективы это обратиться в международные фонды. Обращение может выглядеть в виде просьбы в материальной поддержке, но лучше обратиться о финансировании вашего проекта, концепт которого вы тоже должны будете предоставить, форма подачи свободная, чем интереснее тем лучше. Множество столичных художников успешно этим пользуются. Адреса этих фондов и конкурсов можно найти в интернете по ключевым словам : foundation, stiftung
При выборе адресов, обратите ваше внимание на то, нет ли ограничений участников в возрасте.
Загляните на следующие странички:
http://members.aol.com/bbkigbk/wettbewe.htm — небольшёй выбор международных конкурсов по скульптуре, живописи, фотографии, видео на немецком языке или
http://www.fanofunny.com/news/ — список конкурсов по карикатуре на итальянском и английском языках. Или попытаться найти следующие справочники, но сомневаюсь что их можно найти в Воркуте, но всё же:
„Maecenata Stiftungsführer 1996“ издательство MAECENATA Verlag
цена 34.50 немецких марок, можно заказать по следующему
почтовому адресу:

Maecenta Menegement GmbH
Barer Str. 44
D-80799 München
„Directory of international open art exhibitions“ (Europe)
можно купить у издателя (~50 USD):
Forlaget Scharff
Soendergabe 34
8000 Aarhus
Denmark
„World Guide to Foundations“ K.G.Sour, München 1998
Saur K.G, Verlag GmbH&Co.KG
Ortler Str. 8
81373 München
Tel. 76902-0
Fax 76902-150

На адрес фонда следует написать письмо с просьбой выслать о них дополнительную информацию. Многие из фондов с ответом присылают и готовые формуляры для заявки. Я же напишу только несколько адресов конкурсов особенно подходящих на мой взгляд воркутинскому климату.

World Snow Festival International Snow Sculpture
Kurverein Contest of Lapland
CH- 3818 Grindelwald Valtakatu 2R
Schweiz SF-96100 Rovaniemi
Tel: 036 53 12 12 Finnland
Fax: 036 53 30 88 Tel: 358 60 346 357
Fax: 358 60 324 207

International Competitions of Snow Intrnational Snow Sculpture Contest
And Ice Sculpture Int. Snow Sculpture Contest
Office du tourisme Azienda di Soggiorno e Turismo
F-73450 Valloire Piazza del Magistrato, 2
France I-39038 San Candido
Italy
Tel: 79 59 03 96 Tel: 474 731 49
Fax: 79 59 09 66 Fax:474 736 77

Kiruna Snow Festival
Kiruna Snöfestival
Reenstiernagatan 13
98139 Kiruna
Sweden

Tel: 460980-14245
или 460980-75281

Эти фестивали снежных скульптур устраивают в основном туристические агентства. Кстати интересно до чего додумались Воркутинские соседи по Полярному кругу из Норвегии. Одна из туристических фирм начала устраивать однодневные поездки на север страны, чтобы любители экзотики могли полюбоваться белыми ночами Заполярья.
Как я уже выше заметил, для того чтобы стать художником в Европе или Америке совсем не надо иметь специального художественного образования. Надо только трезво оценить свои возможности, если не умеешь рисовать натуру то рисуй… что-то другое, одним словом самовыражайся на здоровье.
В сегодняшнем Мире Искусств большее значение играют не сами произведения, а искусствоведческий комментарий к ним, а творцу мало создать хорошую вещь, но ещё больше сил и терпения надо вложить, что-бы ей(себе) обеспечить будущее.

Раис Халилов

© Раис Халилов
При перепечатке ссылка на автора и газету «Заполярье» обязательна.